2006年開始了幫3Cmusic寫樂評的日子, 然後自己也聽的更多了,看的更多了,而在台灣的時候也有幸爭取到好些專訪的機會,見識不少理想音樂青年,開創了3C的專題...在新的一年裡,當然也希望3C可以茁壯成長,繼續為華人音樂世界做出貢獻,加油吧,筆者們.我選的音樂接近主流的較多,有耐聽性的,有音樂大躍進的,也有個人偏心喜歡的...反正音樂是很個人的事情,所以我們都不以十大推薦專輯或是年度最佳專輯掛帥,而是平易近人的標榜個人的音樂取向,一起來回味2006年的中文音樂吧!

【My Life Will…】　張懸
【Superman】　曹格
【女爵】　楊乃文
【黑暗之光】　雷光夏
【Life Continues…】　陳奕迅
【太美麗】　陶吉吉
【iPenny】　戴佩妮
【Finder Keepers】　8mmsky　
【浪費時間是快樂的】　彭靖惠　
【Over The Way】　黃建為

更多筆者的06年十張專輯請看
原址: http://3cmusic.com/home/?p=516

這是我最近喜歡的日本團體。

專輯側標是這麼說的:
"東洋媒體評為最能代表當今日本人的樂團

　　將自己(EGO)包起來(WRAPPIN’)，也就是將所有情感包裹在音樂裡的EGO-WRAPPIN’，由主唱中納良惠及吉他手森雅樹組成。’96年組團以來，多樣性的Club Sound要素揉和了堅持Acoustic的音樂與旋律，音樂裡融入大量的色彩與爵士、藍調、靈魂等元素，一齊迸發現情感十足的自由氣息與熾烈熱情，他們也被東洋媒體喻為最能代表現今日本人的樂團。在’98年以首張專輯「Blue Speaker」拿下大阪地下音樂排行榜冠軍，他們的才華立即受到富士電視台青睞，史無前例的拔擢他們在日劇「閃耀光芒」中演唱插曲。"

因為一首《寶貝》，簡單的旋律歌詞，清甜且濃郁似蜂蜜般的情感，那近乎在耳邊呢喃的舒服聲線，張懸， 是有必要存在於唱盤上的。出入台北地下音樂場所表演的她受歡迎程度直叫人嚇嚇叫， 歌迷多是文藝青年和音樂愛好者組成。Live House的成名作 《寶貝》， 確實有機會從地下打到地上， 首張專輯更分為 《in the day》 和 《in the night》 兩個版本， 為有情人在日出和日落作了溫馨的示範。

單看張懸的歌詞有種看詩的快感，因為文筆架構流暢而更讓人容易感同身受其重量的溫度。聽《信任的樣子》， 編曲突顯了城市裡那些霓虹燈下無助靈魂內心的漂泊， 真誠和虛情並置， 答案就在漂亮的妝下， 於是承認吧， 你和我只迷戀房間裡的窗口。張懸的聲線也有冷的時候， 《Ain’t My Man》， 鼓聲即使奔放，她的表現卻像是第三者冷眼旁觀著自己。這是精神慰藉還是瀟灑從寬面對男人的態度呢?

《Scream》 的意境適合醒來百無聊賴的早晨思考一堆疑惑的問題， 然後沒有答案的一股傻勁生活下去。當然，《迷惑》就是找到問題癥結之前的必點歌曲，但勞煩調整心情輕鬆以對。看完電影回家的我們會不會也像《So?!…》 裡面的主角思考問題呢? 當發現自己是個被人當成長不到孩子， 於是急著想掙脫這種世俗枷鎖， 還有那惱人的是還要帶點笑意的面對無奈偽裝輕鬆， 私下難免牢騷卻一籮筐。這不竟讓我想起中國歌手艾敬對青春時光的紀事，女生帥性的刷著民謠吉他和絃， 唱自己的體驗更顯對生活觀察的穿透力和坦然。

是兒歌嗎?還是輕鬆作樂的即興演出?《Malaimo》竟是如此的自然流露，虛詞的哼唱，間中還類似被人搔癢的笑聲為這專輯的舖成安排了適當的中場休息。《無狀態》 是第二波主打歌， 前奏建構的冷漠疏離氛圍， 捕捉了空氣中不安分的粒子， 我們容易和它靠近， 因為內心有個自我。

張懸是一座堅強的個體，無論經歷了多少的挫折還是堅持著自己的路，所幸音樂令她的生命重生，正如她的專輯【My Life Will】說明一個對現實的挑戰和一種可能性， 只要不斷相信自己並學會豁達，路就能走的更遠更順暢。這專輯據說是五年前就錄好的， 而我們卻聽不到時代的距離; 反之是經得起考驗的實力。

這是一張重新被發行的專輯。Feist就是Kings of Convenience專輯封套上的那名女子,從Lacoste和Dior兩大品牌都挪用了她的歌曲做廣告曲後,我們就可以知道她的音樂容易讓人難忘,但仔細聆聽又可發現耐聽性的元素之高,簡直不亞於不老的品牌,同樣具備細水長流的可能。買這專輯會發現上面的側標有許多音樂人的推薦,可是這專輯卻又不像那些商業味道重的專輯般,靠大量的廣告和MV放送磨人耳朵,反之卻安靜的等待慧眼人的賞識。坦白說,要不是《Gatekeeper》《Musharoom》如此吸引,我也不會大費周章的到處打聽,然後到處推薦其他的曲目,無聊的事我不幹太多,畢竟自己已經過了瘋狂的年齡。但質感不差的音樂實在是推動消費的動力,永遠不覺浪費。如今,出入lounge bar和文化場所,說自己喜歡Feist絕對不會讓你羞澀或失色。慘了,我發現她的 《Open Season》混音專輯也吸引我這中毒的人。

個人網站:http://www.listentofeist.com

這是時尚人今年必備的專輯,我簡直愛死它了。因為Sergio Mendes的bossa nova我們懷舊,然後我們從will.i.am(Black Eyed Peas)的嘻哈樂中奔放彈跳,兩者巧妙的融合使我們不僅僅是體驗輕鬆悠閒,也感受快樂加倍。我喜歡的歌手如India Arie, Erykah Badu, John Legend, Justin Timberlake和Stevie Wonder都來了,專輯名稱[Timeless]取得好,好的音樂已無關乎什麼年代聽什麼樣的曲風,這膚淺的問題。而是但你想聽的時候,它永遠都在,如此不朽。剛好是夏天,我們必須熱情,肌膚上的熱汗不應該介意和人諜對諜的才是。

我曾經上過Media Ethic的課,老師喜歡擷取很多的案例讓我們分析。印象最深的就是一名記者拍到了小孩在半空中墜落的照片。雖然是一張得獎的好照片,但卻引來了社會學者的不少關注。攝影師是在等著拍那張照片的,他不選擇救人因為他只想到要報導新聞交差,良心和道德的問題都懶得想了。這畫面據說也會影響到兒童的身心發展,尤其是當兒童的閱聽能力還未成熟時,他們可能覺得這是空中飛人,同樣是小孩所以能模仿,不懂文字的悲哀。又或許,我們有先看圖片的習慣。

撇開文字,有一句話被媒體編輯室奉為圭臬 “A good picture tells thousand words”。於是,好照片的定義逐漸被扭曲,不再是什麼燈光的效果,角度的選擇那麼簡單了,而是攝影記者間互相比較看誰拍的比較災暴色腥。之後,照片的可行性被守門員取決,主觀意識決定了我們的視野,我們對世界的認知來自偏頗的媒體的斷章取義。那些對於性別、種族、文化、歷史等等的建構進而潛移默化我們的思維。道理是一樣的。在生活中,當我們手上握有遙控器(權力)的時候,我們決定了自己或身旁的人會看到什麼樣的電視影像。在一個資本主義掛帥的社會,媒體集團的掛勾和政治的介入造成屬於人民發聲器的媒介立場也在磅秤上斟酌著。

上個世紀,在紐約一項著名的攝影展[天下一家]中,一張戰爭圖片佐以詩人維吉爾的名句, “世間何處不是痛苦災難的所在”讓人感嘆戰爭殘酷的單純性已不在。當今我們的生活已然和電影《楚門的世界》沒什麼兩樣,每個人隨時都有機會上電視,只是性質不同罷了。城市的美學漸漸被忽略外,安全性也被吞噬,鐵窗外四五層樓高的公寓,小巷裡還有隱身的攝影機等待有朝一日攝下什麼。

追求利益的社會只會問成果,有了影像就有證據說服閱聽人,標題愈聳動愈好沒規定要呼應內文,對白可以自己設可增加趣味性,備注 “設計旁白”字小不打緊,重要的是可以刺激銷量。這就是我們的專業。狗仔隊的文化,更是把這理論發揚光大,被公司嘉許的新聞低下,痛苦的是被無中生有的緋聞男女、被踢爆私隱或間接造成的意外傷害。不甚明白部分媒體對社會的責任感如此含糊,要不然他們不會SNG連線在路上追蹤林智玲受傷回國的新聞,這樣難免影响交通安全吧?香港壹週刊也不會因為刊登劉嘉玲的不堪往事而被藝人們抗議聲援。

在媒體界工作的朋友告訴我,當名人(通常是藝人和政治人物)們病危的時候,他們已經開始在收集有關人士的資料了,這些資料的發佈將會是在事發後的第一時間呈給閱聽人。新聞稿件的撰寫到版面的編排,媒體人嘴裡說,多可惜或多幸運,但是雙手卻是冷漠的在進行著。說真的,有誰說過我們一定要在隔天回憶當事人的豐功偉業,履歷,作品等等。媒體越來越懂得品味的製造了。

寫這篇文章的時候,紐約世貿重建工程開工,竣工後泱泱大國何止擠身世界最高樓那麼輕鬆,對他們而言簡直就像完成了國家尊嚴的修復。之前美伊開戰,美國只允許CNN的直播,全球人見證美國在利用武器征服伊拉克的同時,美國自身的形象也因此慢慢的被磨損。傳播科技的發達,使我們即使再遠也能夠旁觀甚至感受到人類被操控(軍人或百姓)的悲歌,使我們不得不審視自己有多少的同情心可以為蒼生盡力。蘇珊桑塔格的話值得深思:憐憫是一份不穩定的情感,若不形諸行動的,它會萎凋。

2005年圖騰奪得了象徵獨立音樂成就的「貢察海洋音樂祭大賞獎」，一時之間口碑傳千里，樂迷人數也從當時逐漸快速增加。除了音樂外，熟悉他們的歌迷必然著迷於他們不加以修飾的表演方式和掌握現場氣氛的技巧。累積多年在the wall、河岸流言等pub的舞台經驗使得他們面對歌迷時也遊刃有餘，掌聲和尖叫聲也變成他們的推動力。等了四年，圖騰對音樂的堅持終於熬出頭將專輯推向市場，這足以安撫期待已久的歌迷。

聽了《巴奈19》，我們有必要對原住民只擅長駕馭民謠的刻板印象改觀。輕鬆的bossanova節奏絕對是討好的，簡單如女孩到城市討生活的故事雖然乏善可陳，卻被編曲粉刷形象，亮耳了起來。當中不難理解原住民雖然也常面對生活的困苦，但他們天生的樂觀性格已戰勝一切的生活假像。接著，《藍天》更是把這景象推到極限，有個性的電子吉他被鼓的節奏跟進，就像是騎著機車追趕太陽般，是讓人「心情會更好」的秘訣。圖騰適合夏天。

《我不是周杰倫》適合抄來當中國歌手後弦的專輯名稱，圖騰證明自己利用三四個和絃打造一首歌的實力，當中只有好玩不見得故意跟風製造話題，而杰倫的音樂在這裡只是樣板，只是偶像，圖騰不過是致敬。另外一首《困惑》也頗有杰倫《爸我回來了》的影子，從饒舌到演唱的編排都瀰漫那種調調。這是事實，杰倫效應已經滲透到年輕人生活的細縫裡了，那些用字遣詞和口氣是流行指標，而他的舉止則是男孩們行為的圭臬。

相信要和《巴奈19》相呼應的就是《我在那邊唱》了，只是主角變成了外表沉靜，內心狂熱的少男，先冷靜的唱內心的茫然，再推進至達觀的唱惆悵，最後挪用虛詞如[hohaiyan]等的力量都成功適時抒發百感情緒。專輯中的《年少》是很悠閒的民謠，只要和朋友談起關於夢想的追求，口中的文章自然要和記念冊上那些提供我們共勉之的字句占上邊，那是在心低互相鼓勵的美好啊。雷鬼曲風的《one more time》，主音既慵懶又隨性的唱法是嘻鬧，我們也了解只有頑童對生活才是easy come easy go 的豁達實踐者。圖騰也證明雷鬼一定要歌誦和平才叫偉大?

曾幾何時我們都那麼靠近這樣的主題，如圖騰的專輯講述的生活經驗:個人VS社會; 成功VS挫敗;快樂VS悲傷;城市VS鄉野…

專輯的文案這樣題字，「我沒有哭我只是很想聽莫文蔚」，宣傳招數先標籤莫文蔚為療傷歌手。主力來自李偲菘及好搭檔李焯雄，堅強的陣容不外乎就是想要延續當年【I】專輯的模式製作一張內容能深刻感人的專輯，一般上我們都會認為Karen唱起歌就有種戲劇的張力，而這就是她在市場上容易和他人區隔開來的原因。

於是，我們聽到由歌迷票選出來的主打歌是由蔡健雅作曲的《手》，像是現代詩人對於已逝愛情的哀悼，聽歌的人是觀禮的朋友，無力得只能頻頻點頭釋懷，口裡默念式的藉著詞意惋惜;有者甚至在心裡偷偷哭泣，為著自己過去同樣的遭遇。用手的概念來出發， 證明自己絕對不是愛情裡一個置若罔聞的角色，李焯雄的文字貼切的滲透了聽者的內心。

《如果沒有你》頗有當年《他不愛我》的味道， Karen獨特的聲線和咬字在淺白的歌詞意境和簡單的旋律中運行，不確定的、不安分的心情纏繞不去，內心的急躁已然破壞了窗外的景緻。出自李偉菘，《AM PM》中鋼琴的伴奏彰顯鬱悶的心情，分手的戀人喜歡追究的從前，愈懷念愈為自己醞釀更多的傷感。一首翻唱自Rachael Yamagata《Be Be Your Love》的《一個人睡》瀰漫歐式流行曲的情調， Karen個性的嗓音不見得比原唱遜色，反之令我感受到一個女子獨自穿梭在風吹的冷冽的歐洲街頭，尋找愛情的空位，遍尋不著之後又回到自己空蕩的房間，聆聽自己心底的回音。

莫文蔚可塑性極高的才華自然不能埋沒，歌路自然要多元化發展。除了慢歌，輕快的節奏如《薄荷》可說是碟中的上選作品。戀上一個人的時候，心裡面無時無刻都是活潑的輕搖滾，清新舒暢貫通全身，世界瞬間美好的不得了。戀愛中的人偶爾難免也喜歡胡思亂想，萬事放輕鬆先來聽《一口一口》，了解don’t worry， be happy的道理再來選擇自己要的情緒，是名副其實的生活調劑品。小品中還有翻唱Maria Mena的《Just A Little Bit》，《甜美生活》Karen多了的氣音和轉音是天賦，似刀刃溫柔的在感情缺口上持續前進解剖，探索彼此的需要。

專輯中不乏快歌如Sharon Woolf原唱的《野》、《Fire》和《24hrs》，少了以往的全情奔放，於強勢的節拍下減少了一貫的隨性放縱吶喊，改以內斂的方式詮釋深層的情感。繼《黑雨》的深度之後，這次周杰倫的作品《天下大同》可惜只能有蜻蜓點水的效果，林夕著手的歌詞也只是不過不失的水平，配合著。

說實在話，京劇和崑曲離我們年輕一代是有點遠了。那段落差，正如歌詞寫的「小朋友哪有時間坐在那裡看牡丹亭　花十九個小時唱到所有觀眾老了」。年輕人生活在快速淘汰的時代，不解真正的藝術美才是事物永垂不朽的道理。所幸， 我們有王力宏告訴我們關於那段流傳了四百年的國粹。

《在梅邊》隱喻百年來思潮的改變，阿信運用中國古典文學的文字技巧複刻了《牡丹亭》至死不渝的浪漫愛情，反衬年輕人喜歡荒廢青春追求一時快感，而不把愛情和承諾當一回事。力宏亦在此曲中Rap出一個經典，那聽似雜亂的、繼而變奏的鑼鼓點卻未亂了力宏的陣腳，反之其歌唱技巧仍能跨越時空和曲風與節奏平行交織。

取材自《水滸傳》的《花田錯》以R&B和詩詞的交錯，譜一段千金小姐與窮書生邂逅的淒美愛情。你會發覺兩者的融合並不見突兀，另外R&B唱腔真的和京劇唱腔很類似。邀來《霸王別姬》的霸王原唱李岩和美國第一個華人饒舌歌手歐陽靖的crossover，《蓋世英雄》除了表現一種活力，輕鬆的節奏使人感覺參與了美國唐人街的年度嘉年華會，那大白花臉的粉墨登場揮動的花槍和年輕人的輕盈街舞搭上了，仍是和樂融融的大場面。

兩位大偶像的對決別具看頭，Rain的歌舞藝向來引人如勝，要和力宏有《完美的互動》並不難，兩人同樣擅長洋式的調調，加上J-Lim在兩者當中溫柔挑釁，我反而認為這是中韓兩地歌藝觀摩的大觀園，聽眾容易熱烈起興。要放眼國際的歌手是不能不唱一些大愛元素的歌曲，如《愛因為在心中》。看著力宏為這首由歌迷創作的歌曲製作兼合唱，真能叫人感受團結力量大的至理名言。《哥兒們》以世界大同的精神為樣版，讓人意會愛和義氣的力量就是拯救地球的必需品。

情歌的市場又怎能叫力宏放過呢？上次的《愛錯》、《寫一首簡單的歌》和《Forever Love》已是情歌聖曲的圭臬；《第一個清晨》在編曲上讓人容易投入畫面，並感受清晨淡淡憂鬱的傷感，全曲的張力緩慢的擴散，進而感染聽歌的人。這次力宏呈上了《Kiss Goodbye》也迅速被K友捧上天，讓人直呼力宏的情歌市場真的容易做。另外，偏民謠小調的《大城小愛》則讓我想起陶喆的《小鎮姑娘》，兩曲頗能行成對聯般相互對應。

也許, 順子是要藉這張專輯探歌路的。上兩張專輯不理想的銷售量, 的確可以讓一位身兼才氣和性格自信的歌手在瞬間變的挫敗非常,且迷茫在千百種歌路的交叉口。翻唱對於有歌唱實力的歌手來說並不見得是件難事；但是身為創作人則有必要賦予歌曲新生命的責任。這已不是順子第一次玩的遊戲了, 之前的《Open Your Mind》專輯, 已有《Just Once》、《If You Leave Me Now》和《It Might Be You》為她優良歌聲的佐證。

選曲自然要和市面上迎面而來的西洋情歌專輯別樹一格。賣的若是情人節的催情良方,爵士曲風確實可視為好配方。找來小野麗莎的夥伴Tohru Kotetsu替音樂母帶混音,捨棄方便的數位器材, 而選擇類比器材來製作, 帶來現場現做現賣的效果,誠意已無須質疑。序曲是Sade的經典名曲《Smooth Operator》, 順子調配的是甜美且醉人的angel’s kiss雞尾酒。澳洲樂團Frente令人叫好的《Bizarre Love Triangle》, 配上低音大提琴三不五時似無意識的撥奏, 告訴我有時候陷入三角戀情也是一樁不經意的人生經驗。

在台灣銷售量極高的金莎巧克力曾在廣告裡搭了Laura Fygi的《Lex Yeux Ouverts》, 因此人們對於美好的情人關係從新定義,浪漫的法文搭配善解人意的金莎, 才是最上道的男人。聰明和諳熟法文的順子怎能不搭上這樣的便車呢? Chet Baker的《My Funny Valentine》交到順子的手上後變得俏皮可愛多了, 情人節時分誰又喜歡悲傷的版本呢? 若想要順子挑戰, 相信壓力最大的是Aretha Franklin的《(You Make Me Feel Like A) Natural Woman》, 而卻也是改編的恰到好處的一首, 順子的演繹多了女生的溫婉和小女人的心情, 有別於Aretha般妥協中還帶點倔強的心境。

順子唱靈魂樂一向來拿手, 對於《A Song For You》的拿捏, 使人不難想像一個女子身處在天涯或海角, 專心一致的為情人唱歌,然後兩眼深情思考著如何把她的愛意融合在歌曲中。《Just The Way You Are》給人英文版《我就是喜歡你現在的樣子》的記憶,兩曲同樣是描述一種包容,女人似乎一旦愛上了就是全部, 好比順子將音樂看待成情人一模樣。

這張專輯賣的是氣氛。不管你想如何度日, 美好的心情總是需要音樂烘托。那些所謂慵懶的早晨、悠閒的午後或浪漫的夜晚, 有時候你真的不能抱怨沒有音樂人帶給你適合的情調。

從唱片公司如何宣傳一名新人， 我們就可臆測出歌手的實力位置。既然是以天后張惠妹作為媲美對象， 相信對於拿捏市場的野心和志氣都不算小。的確，我們好久都沒能在商業中文唱片界中聽到讓人自然舉起拇指的新聲音了。aLin的出現使得我們仍相信好唱片還是有人在做的。老實說， 她沒有少女歌手的甜味或純熟的創作技巧，所以她只能乖乖賣她的歌唱經驗。

似乎，港台新進藝人都必須靠著林夕撰寫的一兩首歌詞才能保證水準， aLin的處女作亦是如此。縱然不見琅琅上口的規格化旋律， 主打歌《失戀無罪》已是足以讓她一鳴驚人的作品， 渾厚的中低音輕易駕馭抒情搖滾的情緒起伏， 實在難能可貴。次主打《四季》的出現是另外一篇章Misia式的日劇暢銷主題曲， 弦樂打造的悲情場面非常容易討好大眾。若聽《位置》，儘管是一首商業情歌的曲調， 但還是不失美麗的K歌該有的旋律線條， 其起承轉合彷彿有意勾勒出張惠妹《剪愛》的影子。

aLin亦挑戰了為Christina Aguilera奪得葛萊美獎的《Beautiful》， 然而這是最令人費解的。也無關乎先入為主的關係， 純粹是因為音域和唱法方面的問題在作祟， aLin從歌曲一開始的耶耶嗚嗚就開始學足Christina，聽起來不像是要挑戰；若說翻唱卻未能見到她把情感高潮的高音部分給唱好， 全曲的靈魂也因此找不到確切的定位。

相信《回家》是最能接近原住民心聲的作品， 歌詞闡述著懷抱夢想的少女如何思念小時候的部落純樸生活， 同時比照在城市大染缸打拼的矛盾的心情。當然，aLin也不落俗套的加上了親切的家鄉話， 佐以動人的歌詞: 那裡能夠看的到美麗的故鄉/什麼時候它會再帶我回家/是你在思念那美好的故鄉嗎？對於龐克搖滾的《ah ah》讓人感覺到奔放狂野的aLin， 而這也是她最能強烈展現個人風格的作品。同樣的道理，發生在《假娃娃》和《新的自我》中， 對於節奏變化的掌握，我發現原來她就是屬於性格堅強的少女。

聽完整張專輯，對於aLin的風格路線開始有了鮮明的認識。這一再的證明了台灣的唱片企劃如何成功的掌握住自家歌手風格取向的塑造。雖然，她並沒有讓我想起太多的張惠妹，相反的卻帶著我重回當初發現林曉培， 和FIR的Faye的美好時光。就以她個人的聲音特質而言，我們已經看得出她是絕對能獨當一面的歌手， 可塑性高的聲線， 加上神來之筆的歌唱技巧， 我們更加期待下一張專輯中， 她又能為現代女生帶來什麼樣的感召。

看傲慢與偏見,目的就是要我們洞悉社會中的問題。取材自珍‧奧斯汀,劇情以十八世紀的社交圈為背景,反襯我們今天熟悉的生活圈。主角麗莎和別的女生不同之處,在於思想上的獨立,她捍衛自己立場,對於父母安排的婚事置之不理。在當時那個時代,此舉已是女性主義的典範。而她對於愛情的執著更勝於階級的懸殊和人言耳語的障礙。愛情是什麼?這答案絕對得列入 《生命的奧秘》一書。人言可畏自然來自偏見的開始,使人無法看清和勇於坦承；高處不勝寒則是傲慢的後遺症,自以為是的人容易陷入的巢臼。除了古典式的建築和室內設計結合人們口中謅出的華麗英文,我必須坦白我對那中產階級的愛戀,也像麗莎和達西般義無反顧。電影裡,那個黎明破曉後陽光開始普照的瞬間,主角們重新面對愛情抉擇的殺那,我開始拾起那在草地上被露珠點綴著的,遺失的美好。

不能不說,團員的更動確實可以改變樂團的音樂風格。新更換的團員浮雲和伊澤一葉分別扮演舉足輕重的鍵盤手和吉他手兩職,已大大改變了我對東京事變的久有印象。縱然結果還是好的。我一向來推崇椎名林檎的文筆,成熟的她把歌詞寫的如詩般,解剖愛情中的遊戲、成人的世界、現實的社會……上一張《教育》帶給我們的是重節拍的搖滾樂 ; 這次他們玩更多的花樣了,驚喜的不只是曲風上的嘗試如放克、爵士、藍調等,而是兩位新成員如何在編曲上大方展現他們的創意,基本上他們的表現已經是一種流行專輯的昇華了。當然我們亦不難發現他們大器中仍堅持作品的細膩性。不二話,每位成員的表現都是上稱的,誰都奪不了誰的光彩。相信嗎?貪心的我連他們的單曲也收集了。

官方網頁: http://www.emimusic.com.tw/pop/tokyojihen/page1.htm

我是標準的音樂愛好者,但聆聽搖滾樂卻不是我的強項。然而,對於好音樂在社會階級裡扮演的角色卻十分在意。這次通過這本[聲音與憤怒]有興從另外一個角度看搖滾樂,倒變成一樁令我興奮莫名的樂事(因為不用聽吵雜的聲音)。

王菲曾在自己填寫的歌曲[出路]透露自己身為藝人的二三心聲,思考甚密的她這樣唱著 :翻開娛樂版/慈善大表演/大家都來捐錢/這就是我們的貢獻/關心社會/可社會淪陷。這就是所謂的明星效應,利用偶像崇拜來左右聽眾思想。

然而,我們必須承認,絕大部分的人寧願把自己的命運交給天安排,自己的悲觀意識相信命運無法改變,等等宿命的說法；卻放棄創造的機會。結果是,我們都會為了其結果而負擔。但是,我們還需要多少個像這樣的作者提醒著我們:命運掌握在自己的手裡呢?從搖滾樂的興盛開始,我們認識瓊貝茲、衝擊樂團、波諾等人如何為了改變政治而以行動站出來。他們把思想表達在歌詞內容,企圖利用文字和音符來潛移默化樂迷,而這是需要很大的決心的。與商業和藝術中有所掙扎、有者還因為這樣而被判罪或歌曲禁賣禁播等舛運。

反觀台灣的社會,撇開風土民情不談,外國人對於台灣社會的認識止步於混亂的政治、政客和媒體為第一印象。羅大佑不只在[之乎者也]裡面唱,更將政治話題搬上中港台三地的舞台。當然,薄弱的地下音樂組織也會對自己的立場發表言論,但是力量之小幾乎也不至於有能力喚醒全部的市民對於自己生活世界的警覺。怪誕的事情發生了,一個集合娛樂模仿和政治話題的節目[全民大悶鍋],收視率體現了政治也能當笑話來看的可塑性,當然,這絕對諷刺,也和荒唐的政治與媒體把戲做回應。

現今,多數的青年對於政治並不感熱衷,原因是自私的生活已將己見築成了一個小空間,材料是玻璃鏡子。他們如此自戀好比政客和狗仔隊喜歡自導自演一部戲。可是,眼觀聯繫社會力量的一磚一瓦的逐漸坼解,社會團結意識愈見薄弱,我們將是未來最不堪一擊的一群。我們不能沒有這樣的危機意識。

網路的便利,讓我自身的閱讀經歷豐富不少,而Make Trade Fair就是一個較常接觸到的組織,最近他們也將觸角延伸到了香港,這絕對是一項振奮人心的事。以往亞洲人並未能有機會參與這麼反美國反全球化的活動,這一次總算是一個新的體驗。為何選擇香港,我想多數的理由是因為香港是亞洲國家中走在最前線的原因,因為很多全球化的貿易,香港人也最容易體驗並消費。

雖然,現在商業利益當道,我們或許會模糊於藝人在台前表達自己的立場,是否只是進行一場利益買賣。但,就作者所言, “如果我們仍相信有力量影響人們的思考、信念,以及他們選擇的生活方式,那麼自我摧毀這個領域只是短視…”。基本原則還是必須回歸於參與者本身對社會狀況的覺醒。搖滾音樂在這書來並不是大眾所稱的魔鬼音樂、不是毒品、性或暴力的產品,而是一種青年文化,我想也徹底改變了我的保守想法。及至想起村上春樹說, “音樂不像思想那麼容易風化”,社會改變了,但音樂依舊保持它持續搖擺的動力。

我只是覺得感動,所以轉載上來

我的父親母親

劉若英 　(20051215)

無意間，在老家發現了幾本相簿。翻開來，裡頭整齊存放著的不是照片，而是我父母親年輕時來往的書信。我也想稱它們為情書，但是那個年代的人表達含蓄，你情我愛是不提的，更像是家書。這些信之所以特別，是因為在我兩歲時，父母便離異，他們的相處方式我從來沒有記憶。這些信自然成了當時點點滴滴的存證。

相互依靠的情義


母親是韓國華僑，中文程度自然及不上父親。於是我看到，每封母親寫的信上，都會有一個一個的紅筆圈著錯別字，那是父親幫她挑出來的，然後又把信寄回給我母親。我母親收到後都會在被訂正的字旁寫上一整行對的字，就像小學生被罰寫生字。因此每封母親的信，都要這樣兩度易手，家書除了講講家中事，也是國文教材。父母倆如此不厭其煩，大約也是相互依靠的情意。及至想到他們的離異，讓我不禁鼻酸。
據說他們從未吵架。我也好奇，每個人都好奇，他們從沒吵過架，如何離婚？到了我自己談戀愛，才有體會，不吵架的伴侶才是要命。父親是一個過分幽默浪漫的人，天塌下來的事，他都可以一笑置之，以為有比他高的人先頂著。錯了一個字會自行補寫一行的母親非常不一樣。母親不能說杞人憂天，但卻事事要求完善完備。她的每一個今天，可以說都是為了明天做準備。她又要求自己面面俱到，有時到了難以理解的地步。據說我姐出水痘的那一天，她跑去照顧親戚家發燒的女兒，認為這樣才是周到。這樣的兩個人，一個死皮賴臉時，另一個可能在懷疑「他是怎麼回事？」自然不能說水乳交融。

我媽私底下對我爸，據大阿姨形容，還是那一絲不茍的周到。當時爸爸的辦公室離家只需要走路五分鐘，他中午都會回家稍事休息。如果我媽下午需要幫我們洗澡，她會把毛巾先墊在浴缸裡，再用毛巾把水龍頭包起來，這樣，放水的聲音就不會吵到睡午覺的爸爸。 但午間無聊的小孩終究會吵，我媽就只好帶姐妹倆去台灣療養院旁的公園玩一個小時，這樣爸爸才能完全清靜。但這種周到發揮到極致，就是兩人的壓力了。我爸回家進門不願意脫鞋，對有潔癖的媽媽是很大的威脅，但是她又不忍心改變丈夫的習慣，於是下班時間一到，她會沿著爸爸從門口到房間的路線鋪上毛巾，以防地板弄髒。

考驗兩人不同的價值觀

爸爸的不羈性格，讓他在還很年輕時，就放下一片大好前程的海軍不做，拿了十萬元退役金，開了間「作家咖啡屋」。「作家咖啡屋」，顧名思義，來的不是作家就是文學愛好者，爸爸遇見了，都轉身跟媽說「不能收錢」。這樣的生意自然是不得善終的。但可能賠了家咖啡廳還不夠快意，他接著開了家電影公司。我媽懷著我的時候，就頂著大肚子在電影街穿梭，大概自動化身為「製片」之類的。爸爸自己寫了劇本，投資了以部據說很前衛的電影，叫「不敢跟你講」，女主角是歸亞蕾。一九七○年的金馬獎，片中的小孩（俞健生）還因此片得了最佳童星獎。但片子上演前，因為內容涉及師生戀而被禁演；可見當時的電影檢查對良善風俗的標準訂得很嚴格。拍了部不能上映的電影，自然就不是投資，而是相當於把錢丟進水裡。

這些點滴不見得直接關係到他們的離異，但畢竟一步步考驗著兩人不同的價值觀。

不知是生性樂觀，或者因為祖父祖母還是給了我一個正常的家庭教養，我對於爸媽的分離，不能說太過在意。當然，小學一年級的母姐會，有個不識相的男同學笑我是「婆姐會」，還是被我狠狠地踹了一腳。唯一有件事，在我心裡倒是稱得上傷痕。有一天，爸爸的第二個老婆偷偷對我說：「其實你媽一直認為妳是剋星，因為妳出生，她才跟你爸離婚的。」雖說這話是「後母」說出口的，按照八點檔本土劇的邏輯，其鬥爭心機多過據實以告，但對一個幼小心靈，其震撼不可謂不深。

離開對方之後，他們各自都有其他的婚姻，這也合理，那麼年輕、那麼時髦的兩個人，自然應該再追求幸福。只是遺憾，他們其後的姻緣也無法甜美收場。箇中的微妙處不是晚輩的我可以了解，但這麼多年來，我倒是沒有在我爸媽口裡聽到他們對對方有任何惡言。甚至每一年我爸的生日到了，都是媽提醒我們的。

老家房子被國防部收回後，爸爸只得獨自搬出去住。公寓我找到了，也靠近老家，環境是爸熟悉的。但對一個老男人來說，生活上的瑣碎事打理起來較費周章。我打了求救電話給媽，二十分鐘內，她穿著短褲，帶著一堆工具，出現在我爸的新家。她戴上老花眼鏡，沒什麼台詞，動手幫我爸洗冰箱、刷地板……爸爸站在旁邊，福至心靈，突然說了一句：「樹蘭，謝謝妳。」媽頭也沒抬的，「都是為了我女兒啊！」媽的矜持是容易理解的，但那堅持「周到」的底下，也許還有點「曾經同船渡」的情分。

那一天的傍晚我姐姐也出現了，一家四口就這麼碰在一起。在我有生的記憶當中，這樣的畫面從來沒有過。雖然來得晚了，空間也不相宜，但我還是激動的。

過後有次我爸打電話給我，問我平常送去的蔬菜沙拉在哪裡買的？他找遍了各個超級市場都找不到。我有點得意地說，那買不到，因為那是我媽做的愛心沙拉，但我媽出國了，暫不供應！我把此事轉告了媽媽，從此她做沙拉都有兩份。

時光倒錯之感

就這樣他們開始有了些交集，媽不在台灣時，爸爸會輪著蒐集我的剪報。我若是出現在電視裡，兩人會互相通電話提醒對方收看。我出國時，我家裡的除濕機要倒水，我媽會叫我爸去。回來後，我會在茶几上看到即將出國的媽留給我爸爸的字條，寫明著要他記得幫我開開窗，買點雜物什麼的，也會看著同一張字條上我爸的字跡，記載著他何時來何時走，完成了什麼……當然，我媽依然偶有錯字，我爸不訂正了，只是私底下跟我偷偷笑。

有天，我在路上突然看見他們兩個，我停下車說：「？──約會被我抓到！」他們急忙澄清說是要找新的公車路線，方便去我家……我遠遠地看著他們兩個，有種時光倒錯之感。兩個人因熱戀而結合，生了一對女兒，然後了解多了，不得不分手，他們沒有太多怨恨，孩子也沒有怨恨，他們各自試著去愛別人，但始終愛著孩子，孩子也愛他們。如果不是太貪心，這樣的人生應該是可以了。

以前我真是個剋星嗎？如果是，那我現在可不可以說，幾十年過去，我已經修鍊成福星了喔！（作者新書「我想跟你走」大田出版）

看了侯孝賢的[珈琲時光],我在那劇情簡介的宣傳紙寫上二三感想: 在靈魂的出口尋找愛情的入口。我不太確定這樣定義自己的觀後感是否妥當,但至少這是最貼近我的第一直覺。[最好的時光]中,我愛上侯導這樣的義無反顧的去解釋自己心中的最好: 最好，不是因為最好所以我們眷念不已，而是倒過來，是因為永遠失落了，我們只能用懷念召喚它們，所以才成為最好。感性的是,侯氏利用了文本科技的變遷,進而引出女性在幾個時代下個人自主性的改變。
第一段的[戀愛夢],在一片 “愛情”故事劇情用到氾濫的市場下,侯孝賢的風格委實成為一股清流,靜而美。不管歌曲是smoke gets in your eyes或是rain and tears,都會是左右個人情緒的工具。不是嗎?戀愛的人,心裡怎麼可能沒有歌?還有重點是那令人緬懷的書信溝通,透露一點又保留一點的,只有答案是那些在空氣裡飄移的。舒琪的確是好演員,夠versatile,電影中不管是扮演什麼年代,對於這些 “女人”的內心戲都拿捏得當。六七十年代的女人,不就是對於矜持的表現,總表現得中規中矩嗎?我想最後一幕的阿兵哥和撞球計分小姐手牽手的畫面,會是我流在心目中最美好的印記。
第二段的[自由夢]講女人的自主性全由男人掌控，連對白都要被消音,改以默片方式呈現。是那個年代走在[The Jazz Singer]之前吧?!但顏色的運用,異常典雅,我們看慣黑白電影,這回換成了褐色的調色盤如何?劇中的張震是文筆造詣高人一等的報館漢文部主筆,但一個藝旦的舒琪是否不足以讓他開口說明自己的心意呢?所以,舒琪還是等…
第三段的[戀愛夢]敘述的是現代愛情觀,有了手機簡訊和電腦科技,一切都講求時速；速度慢的人就則容易產生危機感。這麼後現代的世界,人類最能感覺的就是虛無和不確定性。我不難想像他們兩人騎著機車在台北的公路上奔馳是如何的茫然沒目的地。或許,就是要找對靈魂的出口,才容易抵達或遇見愛情吧?

之所以覺得[面子]是一部值得被推薦的電影,是因為導演說故事的方式和全體演員的精湛表現。以三代的美國華僑來表達思潮上的蛻變, 陳沖父親的面子哲學,陳沖的女性自主觀,還有女兒Michelle的出櫃問題。人在異鄉的故事再一次被搬上,我們看到外公的京劇,母親的懷舊電影,這些共同的語言只限制在一個小空間裡,這讓我想起了李安的[推手],這樣表現異鄉感感覺非常強烈。關於Michelle的愛情,則讓我想到[喜宴]的橋段,一種深愛家庭卻也愛同志的心裡, Michelle把矛盾掙扎詮釋得非常自然。不過最讓我動容的就是身為女兒的Michelle在母親的婚禮前發現了母親肚子的經手人,而衝進會場阻止,以ABC的口吻說: “你要嫁給你愛的人”。兩母女頓時才發現被中國傳統給拖累了,他們這時才發現真愛的重要,追求真愛比死守著那死骨不化的中國教育還來得有價值。

這真是一部非常撼動人心的真實故事改編電影。但是我認為這片子所能給我們的更甚於感動。關於生存的價值和生活的意義便是故事所要帶給觀眾的訊息。藉由記者Venorica調查愛爾蘭的販毒罪案,我們看到她對於自己職業的執著,甚至不顧自己生命的危險,她的目標只有一個,那就是找到販毒的罪犯。從這裡,我們不難反省身為記者,個人背負的該是什麼樣的使命。我想社會責任對於Veronica而言是相當重要的,她如此的正義的追求城市的安寧,揭發真相,利用自己的文章來喚醒活在麻木中的人,就這樣的精神已足以讓人欽佩信服。而且,要不是導演把故事拍的煽情,我想我也不會有那一股想哭的衝動。反觀現在的記者們,喜歡喬裝知識份子之餘,就愛好八卦。另外還有很多記者在當中混飯吃,喜歡搞些有的沒的小團體,而忘了自己是有足夠栽培一群好讀者的人。台灣的新聞之所以令我覺得厭惡,就因為他們尤其喜歡搧風點火, 模糊焦點, 無中生有, 冒犯隱私等。就算是有言論自由,也必須有規矩,社會混不混亂,記者也是有責任的。

下班的時候,心情是喜悅的。在這個捷運的巔峰時刻,身軀都是疲憊的城市人把工作的瑣碎事盡力拋去。捷運的車廂是我們通往房間之前,讓我們暫時舒緩的空間。手上拎了綺貞的大海報,上面全是她拍攝MV時的照片,很開心看到她的樣子,似乎每一個角度的她都很有氣質,難怪好奇的人們也要盯著我手上的海報多看兩眼。不管是[旅行的意義]或是[sentimental kills]的新編曲,兩首歌曲都輕易的讓我重新愛上。你能不說大提琴之下的[旅]不讓你感傷嗎?尤其,那一句令人深刻印象的 “你離開我就是旅行的意義”。好歌連連的專輯,喜歡她的程度,已非筆墨能形容。

緩慢的咬嚼這本書,看到了故事的末處,剛好是三姨丈發生了意外,然後我在台北默默的守著,不幸的最後還是聽到了惡耗。隔日和三姨聊電話試著安慰她,卻也被她弄得哭了。她哭了,於是匆匆掛上電話,我們在地球的兩段默默感傷。我衝進浴室,瘋狂的淚決堤在蓮蓬頭下,分不清的自來水或咸咸的淚水。總是分不清啊……離開的目的,是想讓牽掛的人更加考驗堅強還是讓自己好過。[男人與男孩]裡, 主角哈利的太太離開了,他才知道自己生為父親的不足。而看著自己的孩子,他知道孩子的眼中總以他為英雄,就像他如何看待自己的父親一樣。這種兩兩觀照出來的關係,使他更清楚自己的為人。而作者的文筆深切表現哈利和孩子派特的感情,溫馨的讓人很動容,我屢次幻象派特的每一個可愛表情。書末,看著他和母親帶著傷痛凝視父親如何走入另外一個世界,我的三姨和主角的母親頓時感受相同。愛人的離開呀……誰願意,不管自己什麼年紀。