然後我們恰恰

一隻手的力度

手可以創造,不論是一種關係,一件作品甚至一種感覺。 而力量本身由心理催生衍生,再由觀者用心去感受。 電影中,它的觸覺被色彩和色調取代, 我們感受到的是經由導演,美術和燈光帶來的視覺衝擊。關鍵在於一隻手的力度,一種表達的能力。創作者很少會忽略燈光,因為它能準確的表達意義。不同的色彩形狀質感,都會反射或吸收不等量的燈光, 分別給予觀眾不同層次的體會,達到戲劇效果。王家衛的電影[手]中一幕幕利用晦暗的色調呈現,突顯了人類脆弱無助的張力,而劇中人慰藉的方式也只能在見不得光的環境下賦予和接受,那是屬於無奈的。
電影是一種所謂的綜合藝術。所以,當然免不了用手造的聽覺。所謂一隻巴掌拍不響,創作人更必須借用身邊的物件來突顯作品的價值。手由人指示操作器材, 達到創作人所理想的元素。 他們賦予作品的靈魂並和它結合, 讓作品本身可以說話,說創作者的話。不論是音樂或音效的配合,這些已是現代電影中不能獲缺的條件。
愛欲的暗湧, 表達和發洩是當我們看到渴望的銅體對我們發出狂亂的語言時開始,誘惑著並不可理喻的勇敢, 告訴你何為“痛並快樂著”的道理。一切由手開始去試探, 結束了也由手去安撫。張震在得不到鞏利的愛後, 在公司裡對著旗袍上下其手,發洩心中的愛欲, 有痛有自虐, 然後是一陣短暫的快感填滿空虛。
手代表著自己慾望的實踐者, 在享受與自虐裡交錯, 防不勝防。