兩年前link了她的手札, 就是喜歡她網頁的呈現+創作方式, 文字以外的另一種純粹...2007年,期待她繼續在音樂上給我們驚喜吧!

PS: 裡面有許願池

這是我最近喜歡的日本團體。

專輯側標是這麼說的:
"東洋媒體評為最能代表當今日本人的樂團

　　將自己(EGO)包起來(WRAPPIN’)，也就是將所有情感包裹在音樂裡的EGO-WRAPPIN’，由主唱中納良惠及吉他手森雅樹組成。’96年組團以來，多樣性的Club Sound要素揉和了堅持Acoustic的音樂與旋律，音樂裡融入大量的色彩與爵士、藍調、靈魂等元素，一齊迸發現情感十足的自由氣息與熾烈熱情，他們也被東洋媒體喻為最能代表現今日本人的樂團。在’98年以首張專輯「Blue Speaker」拿下大阪地下音樂排行榜冠軍，他們的才華立即受到富士電視台青睞，史無前例的拔擢他們在日劇「閃耀光芒」中演唱插曲。"

因為一首《寶貝》，簡單的旋律歌詞，清甜且濃郁似蜂蜜般的情感，那近乎在耳邊呢喃的舒服聲線，張懸， 是有必要存在於唱盤上的。出入台北地下音樂場所表演的她受歡迎程度直叫人嚇嚇叫， 歌迷多是文藝青年和音樂愛好者組成。Live House的成名作 《寶貝》， 確實有機會從地下打到地上， 首張專輯更分為 《in the day》 和 《in the night》 兩個版本， 為有情人在日出和日落作了溫馨的示範。

單看張懸的歌詞有種看詩的快感，因為文筆架構流暢而更讓人容易感同身受其重量的溫度。聽《信任的樣子》， 編曲突顯了城市裡那些霓虹燈下無助靈魂內心的漂泊， 真誠和虛情並置， 答案就在漂亮的妝下， 於是承認吧， 你和我只迷戀房間裡的窗口。張懸的聲線也有冷的時候， 《Ain’t My Man》， 鼓聲即使奔放，她的表現卻像是第三者冷眼旁觀著自己。這是精神慰藉還是瀟灑從寬面對男人的態度呢?

《Scream》 的意境適合醒來百無聊賴的早晨思考一堆疑惑的問題， 然後沒有答案的一股傻勁生活下去。當然，《迷惑》就是找到問題癥結之前的必點歌曲，但勞煩調整心情輕鬆以對。看完電影回家的我們會不會也像《So?!…》 裡面的主角思考問題呢? 當發現自己是個被人當成長不到孩子， 於是急著想掙脫這種世俗枷鎖， 還有那惱人的是還要帶點笑意的面對無奈偽裝輕鬆， 私下難免牢騷卻一籮筐。這不竟讓我想起中國歌手艾敬對青春時光的紀事，女生帥性的刷著民謠吉他和絃， 唱自己的體驗更顯對生活觀察的穿透力和坦然。

是兒歌嗎?還是輕鬆作樂的即興演出?《Malaimo》竟是如此的自然流露，虛詞的哼唱，間中還類似被人搔癢的笑聲為這專輯的舖成安排了適當的中場休息。《無狀態》 是第二波主打歌， 前奏建構的冷漠疏離氛圍， 捕捉了空氣中不安分的粒子， 我們容易和它靠近， 因為內心有個自我。

張懸是一座堅強的個體，無論經歷了多少的挫折還是堅持著自己的路，所幸音樂令她的生命重生，正如她的專輯【My Life Will】說明一個對現實的挑戰和一種可能性， 只要不斷相信自己並學會豁達，路就能走的更遠更順暢。這專輯據說是五年前就錄好的， 而我們卻聽不到時代的距離; 反之是經得起考驗的實力。

這是一張重新被發行的專輯。Feist就是Kings of Convenience專輯封套上的那名女子,從Lacoste和Dior兩大品牌都挪用了她的歌曲做廣告曲後,我們就可以知道她的音樂容易讓人難忘,但仔細聆聽又可發現耐聽性的元素之高,簡直不亞於不老的品牌,同樣具備細水長流的可能。買這專輯會發現上面的側標有許多音樂人的推薦,可是這專輯卻又不像那些商業味道重的專輯般,靠大量的廣告和MV放送磨人耳朵,反之卻安靜的等待慧眼人的賞識。坦白說,要不是《Gatekeeper》《Musharoom》如此吸引,我也不會大費周章的到處打聽,然後到處推薦其他的曲目,無聊的事我不幹太多,畢竟自己已經過了瘋狂的年齡。但質感不差的音樂實在是推動消費的動力,永遠不覺浪費。如今,出入lounge bar和文化場所,說自己喜歡Feist絕對不會讓你羞澀或失色。慘了,我發現她的 《Open Season》混音專輯也吸引我這中毒的人。

個人網站:http://www.listentofeist.com

這是時尚人今年必備的專輯,我簡直愛死它了。因為Sergio Mendes的bossa nova我們懷舊,然後我們從will.i.am(Black Eyed Peas)的嘻哈樂中奔放彈跳,兩者巧妙的融合使我們不僅僅是體驗輕鬆悠閒,也感受快樂加倍。我喜歡的歌手如India Arie, Erykah Badu, John Legend, Justin Timberlake和Stevie Wonder都來了,專輯名稱[Timeless]取得好,好的音樂已無關乎什麼年代聽什麼樣的曲風,這膚淺的問題。而是但你想聽的時候,它永遠都在,如此不朽。剛好是夏天,我們必須熱情,肌膚上的熱汗不應該介意和人諜對諜的才是。

2005年圖騰奪得了象徵獨立音樂成就的「貢察海洋音樂祭大賞獎」，一時之間口碑傳千里，樂迷人數也從當時逐漸快速增加。除了音樂外，熟悉他們的歌迷必然著迷於他們不加以修飾的表演方式和掌握現場氣氛的技巧。累積多年在the wall、河岸流言等pub的舞台經驗使得他們面對歌迷時也遊刃有餘，掌聲和尖叫聲也變成他們的推動力。等了四年，圖騰對音樂的堅持終於熬出頭將專輯推向市場，這足以安撫期待已久的歌迷。

聽了《巴奈19》，我們有必要對原住民只擅長駕馭民謠的刻板印象改觀。輕鬆的bossanova節奏絕對是討好的，簡單如女孩到城市討生活的故事雖然乏善可陳，卻被編曲粉刷形象，亮耳了起來。當中不難理解原住民雖然也常面對生活的困苦，但他們天生的樂觀性格已戰勝一切的生活假像。接著，《藍天》更是把這景象推到極限，有個性的電子吉他被鼓的節奏跟進，就像是騎著機車追趕太陽般，是讓人「心情會更好」的秘訣。圖騰適合夏天。

《我不是周杰倫》適合抄來當中國歌手後弦的專輯名稱，圖騰證明自己利用三四個和絃打造一首歌的實力，當中只有好玩不見得故意跟風製造話題，而杰倫的音樂在這裡只是樣板，只是偶像，圖騰不過是致敬。另外一首《困惑》也頗有杰倫《爸我回來了》的影子，從饒舌到演唱的編排都瀰漫那種調調。這是事實，杰倫效應已經滲透到年輕人生活的細縫裡了，那些用字遣詞和口氣是流行指標，而他的舉止則是男孩們行為的圭臬。

相信要和《巴奈19》相呼應的就是《我在那邊唱》了，只是主角變成了外表沉靜，內心狂熱的少男，先冷靜的唱內心的茫然，再推進至達觀的唱惆悵，最後挪用虛詞如[hohaiyan]等的力量都成功適時抒發百感情緒。專輯中的《年少》是很悠閒的民謠，只要和朋友談起關於夢想的追求，口中的文章自然要和記念冊上那些提供我們共勉之的字句占上邊，那是在心低互相鼓勵的美好啊。雷鬼曲風的《one more time》，主音既慵懶又隨性的唱法是嘻鬧，我們也了解只有頑童對生活才是easy come easy go 的豁達實踐者。圖騰也證明雷鬼一定要歌誦和平才叫偉大?

曾幾何時我們都那麼靠近這樣的主題，如圖騰的專輯講述的生活經驗:個人VS社會; 成功VS挫敗;快樂VS悲傷;城市VS鄉野…

專輯的文案這樣題字，「我沒有哭我只是很想聽莫文蔚」，宣傳招數先標籤莫文蔚為療傷歌手。主力來自李偲菘及好搭檔李焯雄，堅強的陣容不外乎就是想要延續當年【I】專輯的模式製作一張內容能深刻感人的專輯，一般上我們都會認為Karen唱起歌就有種戲劇的張力，而這就是她在市場上容易和他人區隔開來的原因。

於是，我們聽到由歌迷票選出來的主打歌是由蔡健雅作曲的《手》，像是現代詩人對於已逝愛情的哀悼，聽歌的人是觀禮的朋友，無力得只能頻頻點頭釋懷，口裡默念式的藉著詞意惋惜;有者甚至在心裡偷偷哭泣，為著自己過去同樣的遭遇。用手的概念來出發， 證明自己絕對不是愛情裡一個置若罔聞的角色，李焯雄的文字貼切的滲透了聽者的內心。

《如果沒有你》頗有當年《他不愛我》的味道， Karen獨特的聲線和咬字在淺白的歌詞意境和簡單的旋律中運行，不確定的、不安分的心情纏繞不去，內心的急躁已然破壞了窗外的景緻。出自李偉菘，《AM PM》中鋼琴的伴奏彰顯鬱悶的心情，分手的戀人喜歡追究的從前，愈懷念愈為自己醞釀更多的傷感。一首翻唱自Rachael Yamagata《Be Be Your Love》的《一個人睡》瀰漫歐式流行曲的情調， Karen個性的嗓音不見得比原唱遜色，反之令我感受到一個女子獨自穿梭在風吹的冷冽的歐洲街頭，尋找愛情的空位，遍尋不著之後又回到自己空蕩的房間，聆聽自己心底的回音。

莫文蔚可塑性極高的才華自然不能埋沒，歌路自然要多元化發展。除了慢歌，輕快的節奏如《薄荷》可說是碟中的上選作品。戀上一個人的時候，心裡面無時無刻都是活潑的輕搖滾，清新舒暢貫通全身，世界瞬間美好的不得了。戀愛中的人偶爾難免也喜歡胡思亂想，萬事放輕鬆先來聽《一口一口》，了解don’t worry， be happy的道理再來選擇自己要的情緒，是名副其實的生活調劑品。小品中還有翻唱Maria Mena的《Just A Little Bit》，《甜美生活》Karen多了的氣音和轉音是天賦，似刀刃溫柔的在感情缺口上持續前進解剖，探索彼此的需要。

專輯中不乏快歌如Sharon Woolf原唱的《野》、《Fire》和《24hrs》，少了以往的全情奔放，於強勢的節拍下減少了一貫的隨性放縱吶喊，改以內斂的方式詮釋深層的情感。繼《黑雨》的深度之後，這次周杰倫的作品《天下大同》可惜只能有蜻蜓點水的效果，林夕著手的歌詞也只是不過不失的水平，配合著。

說實在話，京劇和崑曲離我們年輕一代是有點遠了。那段落差，正如歌詞寫的「小朋友哪有時間坐在那裡看牡丹亭　花十九個小時唱到所有觀眾老了」。年輕人生活在快速淘汰的時代，不解真正的藝術美才是事物永垂不朽的道理。所幸， 我們有王力宏告訴我們關於那段流傳了四百年的國粹。

《在梅邊》隱喻百年來思潮的改變，阿信運用中國古典文學的文字技巧複刻了《牡丹亭》至死不渝的浪漫愛情，反衬年輕人喜歡荒廢青春追求一時快感，而不把愛情和承諾當一回事。力宏亦在此曲中Rap出一個經典，那聽似雜亂的、繼而變奏的鑼鼓點卻未亂了力宏的陣腳，反之其歌唱技巧仍能跨越時空和曲風與節奏平行交織。

取材自《水滸傳》的《花田錯》以R&B和詩詞的交錯，譜一段千金小姐與窮書生邂逅的淒美愛情。你會發覺兩者的融合並不見突兀，另外R&B唱腔真的和京劇唱腔很類似。邀來《霸王別姬》的霸王原唱李岩和美國第一個華人饒舌歌手歐陽靖的crossover，《蓋世英雄》除了表現一種活力，輕鬆的節奏使人感覺參與了美國唐人街的年度嘉年華會，那大白花臉的粉墨登場揮動的花槍和年輕人的輕盈街舞搭上了，仍是和樂融融的大場面。

兩位大偶像的對決別具看頭，Rain的歌舞藝向來引人如勝，要和力宏有《完美的互動》並不難，兩人同樣擅長洋式的調調，加上J-Lim在兩者當中溫柔挑釁，我反而認為這是中韓兩地歌藝觀摩的大觀園，聽眾容易熱烈起興。要放眼國際的歌手是不能不唱一些大愛元素的歌曲，如《愛因為在心中》。看著力宏為這首由歌迷創作的歌曲製作兼合唱，真能叫人感受團結力量大的至理名言。《哥兒們》以世界大同的精神為樣版，讓人意會愛和義氣的力量就是拯救地球的必需品。

情歌的市場又怎能叫力宏放過呢？上次的《愛錯》、《寫一首簡單的歌》和《Forever Love》已是情歌聖曲的圭臬；《第一個清晨》在編曲上讓人容易投入畫面，並感受清晨淡淡憂鬱的傷感，全曲的張力緩慢的擴散，進而感染聽歌的人。這次力宏呈上了《Kiss Goodbye》也迅速被K友捧上天，讓人直呼力宏的情歌市場真的容易做。另外，偏民謠小調的《大城小愛》則讓我想起陶喆的《小鎮姑娘》，兩曲頗能行成對聯般相互對應。

也許, 順子是要藉這張專輯探歌路的。上兩張專輯不理想的銷售量, 的確可以讓一位身兼才氣和性格自信的歌手在瞬間變的挫敗非常,且迷茫在千百種歌路的交叉口。翻唱對於有歌唱實力的歌手來說並不見得是件難事；但是身為創作人則有必要賦予歌曲新生命的責任。這已不是順子第一次玩的遊戲了, 之前的《Open Your Mind》專輯, 已有《Just Once》、《If You Leave Me Now》和《It Might Be You》為她優良歌聲的佐證。

選曲自然要和市面上迎面而來的西洋情歌專輯別樹一格。賣的若是情人節的催情良方,爵士曲風確實可視為好配方。找來小野麗莎的夥伴Tohru Kotetsu替音樂母帶混音,捨棄方便的數位器材, 而選擇類比器材來製作, 帶來現場現做現賣的效果,誠意已無須質疑。序曲是Sade的經典名曲《Smooth Operator》, 順子調配的是甜美且醉人的angel’s kiss雞尾酒。澳洲樂團Frente令人叫好的《Bizarre Love Triangle》, 配上低音大提琴三不五時似無意識的撥奏, 告訴我有時候陷入三角戀情也是一樁不經意的人生經驗。

在台灣銷售量極高的金莎巧克力曾在廣告裡搭了Laura Fygi的《Lex Yeux Ouverts》, 因此人們對於美好的情人關係從新定義,浪漫的法文搭配善解人意的金莎, 才是最上道的男人。聰明和諳熟法文的順子怎能不搭上這樣的便車呢? Chet Baker的《My Funny Valentine》交到順子的手上後變得俏皮可愛多了, 情人節時分誰又喜歡悲傷的版本呢? 若想要順子挑戰, 相信壓力最大的是Aretha Franklin的《(You Make Me Feel Like A) Natural Woman》, 而卻也是改編的恰到好處的一首, 順子的演繹多了女生的溫婉和小女人的心情, 有別於Aretha般妥協中還帶點倔強的心境。

順子唱靈魂樂一向來拿手, 對於《A Song For You》的拿捏, 使人不難想像一個女子身處在天涯或海角, 專心一致的為情人唱歌,然後兩眼深情思考著如何把她的愛意融合在歌曲中。《Just The Way You Are》給人英文版《我就是喜歡你現在的樣子》的記憶,兩曲同樣是描述一種包容,女人似乎一旦愛上了就是全部, 好比順子將音樂看待成情人一模樣。

這張專輯賣的是氣氛。不管你想如何度日, 美好的心情總是需要音樂烘托。那些所謂慵懶的早晨、悠閒的午後或浪漫的夜晚, 有時候你真的不能抱怨沒有音樂人帶給你適合的情調。

從唱片公司如何宣傳一名新人， 我們就可臆測出歌手的實力位置。既然是以天后張惠妹作為媲美對象， 相信對於拿捏市場的野心和志氣都不算小。的確，我們好久都沒能在商業中文唱片界中聽到讓人自然舉起拇指的新聲音了。aLin的出現使得我們仍相信好唱片還是有人在做的。老實說， 她沒有少女歌手的甜味或純熟的創作技巧，所以她只能乖乖賣她的歌唱經驗。

似乎，港台新進藝人都必須靠著林夕撰寫的一兩首歌詞才能保證水準， aLin的處女作亦是如此。縱然不見琅琅上口的規格化旋律， 主打歌《失戀無罪》已是足以讓她一鳴驚人的作品， 渾厚的中低音輕易駕馭抒情搖滾的情緒起伏， 實在難能可貴。次主打《四季》的出現是另外一篇章Misia式的日劇暢銷主題曲， 弦樂打造的悲情場面非常容易討好大眾。若聽《位置》，儘管是一首商業情歌的曲調， 但還是不失美麗的K歌該有的旋律線條， 其起承轉合彷彿有意勾勒出張惠妹《剪愛》的影子。

aLin亦挑戰了為Christina Aguilera奪得葛萊美獎的《Beautiful》， 然而這是最令人費解的。也無關乎先入為主的關係， 純粹是因為音域和唱法方面的問題在作祟， aLin從歌曲一開始的耶耶嗚嗚就開始學足Christina，聽起來不像是要挑戰；若說翻唱卻未能見到她把情感高潮的高音部分給唱好， 全曲的靈魂也因此找不到確切的定位。

相信《回家》是最能接近原住民心聲的作品， 歌詞闡述著懷抱夢想的少女如何思念小時候的部落純樸生活， 同時比照在城市大染缸打拼的矛盾的心情。當然，aLin也不落俗套的加上了親切的家鄉話， 佐以動人的歌詞: 那裡能夠看的到美麗的故鄉/什麼時候它會再帶我回家/是你在思念那美好的故鄉嗎？對於龐克搖滾的《ah ah》讓人感覺到奔放狂野的aLin， 而這也是她最能強烈展現個人風格的作品。同樣的道理，發生在《假娃娃》和《新的自我》中， 對於節奏變化的掌握，我發現原來她就是屬於性格堅強的少女。

聽完整張專輯，對於aLin的風格路線開始有了鮮明的認識。這一再的證明了台灣的唱片企劃如何成功的掌握住自家歌手風格取向的塑造。雖然，她並沒有讓我想起太多的張惠妹，相反的卻帶著我重回當初發現林曉培， 和FIR的Faye的美好時光。就以她個人的聲音特質而言，我們已經看得出她是絕對能獨當一面的歌手， 可塑性高的聲線， 加上神來之筆的歌唱技巧， 我們更加期待下一張專輯中， 她又能為現代女生帶來什麼樣的感召。

不能不說,團員的更動確實可以改變樂團的音樂風格。新更換的團員浮雲和伊澤一葉分別扮演舉足輕重的鍵盤手和吉他手兩職,已大大改變了我對東京事變的久有印象。縱然結果還是好的。我一向來推崇椎名林檎的文筆,成熟的她把歌詞寫的如詩般,解剖愛情中的遊戲、成人的世界、現實的社會……上一張《教育》帶給我們的是重節拍的搖滾樂 ; 這次他們玩更多的花樣了,驚喜的不只是曲風上的嘗試如放克、爵士、藍調等,而是兩位新成員如何在編曲上大方展現他們的創意,基本上他們的表現已經是一種流行專輯的昇華了。當然我們亦不難發現他們大器中仍堅持作品的細膩性。不二話,每位成員的表現都是上稱的,誰都奪不了誰的光彩。相信嗎?貪心的我連他們的單曲也收集了。

官方網頁: http://www.emimusic.com.tw/pop/tokyojihen/page1.htm

下班的時候,心情是喜悅的。在這個捷運的巔峰時刻,身軀都是疲憊的城市人把工作的瑣碎事盡力拋去。捷運的車廂是我們通往房間之前,讓我們暫時舒緩的空間。手上拎了綺貞的大海報,上面全是她拍攝MV時的照片,很開心看到她的樣子,似乎每一個角度的她都很有氣質,難怪好奇的人們也要盯著我手上的海報多看兩眼。不管是[旅行的意義]或是[sentimental kills]的新編曲,兩首歌曲都輕易的讓我重新愛上。你能不說大提琴之下的[旅]不讓你感傷嗎?尤其,那一句令人深刻印象的 “你離開我就是旅行的意義”。好歌連連的專輯,喜歡她的程度,已非筆墨能形容。

颱風前夕,一口氣買下他們的兩張專輯。颱風來了,自己的房間卻被他們的acoustic樂章覆蓋,時間停住了,我有更多的空間想像。聽[homesick]如此貼切,遊子在異鄉的孤獨感,歌詞裡有一句很有趣, “Everyday there is a boy in the mirror asking me: “What are you doing here?” Finding all my previous motives growing increasing unclear”。雖然生活每天還是要繼續不管生活在異鄉多困苦,但是還是別忘了給自己激勵的需要。伴著他們的歌的,是我手上的《誠品好讀》,發現又有一名身在紐約的台北女子,叫許芳宜為一名舞者,經過在異鄉十年的奮鬥,終於成功了。她的成就就是美國《舞蹈雜誌》評論中的[2005年最受矚目的25位舞蹈工作者]中,名列第一。如今她回憶起十年的旅程,都還會不自覺的眼眶泛紅。看吧,奮鬥的過程確實是需要勇氣的,現實的人只會管你在舞台上的表現,而不理會你台下花了多少功夫,勇氣是面對自己和大眾的必需品。這張專輯充滿了清淡的情感,而我的情感相信比他們給我的還要多,儘管如此我需要他們的音樂,呢喃的安撫我的內心世界,在我還沒成功前。

關於陳珊妮在音樂裡玩弄的氣息,是我們必須以虔誠的敏銳度和詩人的情懷感受的。五官如果還沒來得及甦醒,那就以夢遊的方式對她進行膜拜,至少她會先觸動你的靈魂。在無意識的身體力行下,你錯過的會是一場香豔的電音符號與文字交錯。何不,你定時起個大早,在電腦上播放她的聲音,不需要腦袋進行分析式的探索,而是張開一雙耳朵,讓喇叭開自己一個玩笑,她總是潛移默化你的知覺。時髦電音玩一種虛幻遊戲,珊妮將之配上城市詩意,這樣一來至少你不會在意時間在進行,你對自己身為一名城市人習慣商業流行曲反而感到些許罪惡。

黃昏是一種場合,人們喜歡往裡面湊,他們把自己依附於隔天的希望。太陽總在這時候帶著寬容緩緩告別。女孩很捨不得,她手上的傷口洩了她的底,看著太陽的笑容,她感覺自己背負的不是離別的罪名,她自己清楚透過了Sidsel Endresen的口唱出[50 ways to leave your lover]讓自己明白了一個處事哲學,即坦白對自己來說並不見得是一種壞事。可是,單純如她是有憐憫之心的,她較擔心的是,男孩沒了她是否將安好無恙。前天的午後,男孩對她說Sidsel Endresen是適合黃昏的聲音,他們一起躺在靠海的一片草地上,劣質的機車喇叭此時暗示浪漫在他們身上已是無謂的做法,這至少女孩是比較敏感的。儘管喇叭裡那一把女聲還是大膽的嘗試改變人們對於爵士的遐想,就像人們永遠認為完美愛情是至死不渝的傳統。那是疤,但是時間是不留人的,女孩此時心裡又想起,專輯的尾端一首曲名[Okay]的歌曲,她必須對自己有把握的。於是,結束的時候她是帶著聆聽過的這一張詩集走向無數個隔天的,黃昏過後明月高照。

從Spike Jones到Lynn Fox,導演們都很用心的呈現Bjork.似乎每個導演都很懂得把她的神經質發揮在影像上。她的MV每次都是完美到每一個停格都是上選的畫面。

夏天,那麼熱!那已不是關乎一天喝幾杯水,換幾次衣物,擦幾層防晒油可以解決心情的鬱悶感。我多怕,精心裝扮的民族風、準備的好心情會因為陽光的酷熱而溶化,或一陣戲劇化的雨而澆熄。台灣的夏天,音樂台猛打Jack Johnson,奇怪這主體性弱的島國,總是聰明又適時的折衷心情。但也多虧他們,我才發現我該把他的音樂放入我的iPod shuffle,安慰我面對夏天的脆弱。我知道我可以隨著他巧奪天工的節拍和歌詞裡的故事暫時放鬆。其實很多時候,音樂至少解惑了我內心大多數的難題,儘管我還是會繼續無知下去。算了,不也只是一季夏天而已；我更在意的是計劃是否成行的墾丁之旅。

特次感謝永譽買了此CD,借我笑了一夏。

聽到他唱的高音部分,你才能感受到他的震撼。他會不會就是那個魅影?
ps:因為找不到現場演唱般的下載檔案,所以就拿mv款待大家。

生活裡總要有詩人這樣牽伴著我們看世界,體驗人生百態和風景。Caetano Veloso是巴西詩人兼音樂人。大家知道我喜歡導演王家衛,他在[春光乍洩]和[手]裡借著Caetano Veloso的音樂引著我們進入故事。無獨有偶,西班牙籍阿莫多瓦導演除了Ana D外,也很偏愛這位才子。似乎,復古路線的重要電影中不能缺了身經歷練的Caetano Veloso來告訴我們人生所該偏執的意境,而卻無關我們聽不聽得懂的歌詞,因為他的音樂才是共同語言。為何我對於 “年代”這回事那麼執著?或許那是因為我對法國詩人和劇作家華萊里(Paul Valery)名言的認同:“每個人有屬於兩個時代”。

最近自己迷上了這來自法國的團體,他們的音樂走復古路線,懷著80年代的浪漫情懷。只是,迷上復古文化的我,只能靠著自己的品味去鑑賞著不一定他人可以苟同的音樂,更何況他們是一組沒商業宣傳的團體。然而他們這一indie pop/rock的團體吸引我的魅力在於主唱Boyer的聲線很懂如何適度的敲打音樂的節奏。其實,這不過是他們其中一張專輯的封面,但我要告訴你們的是,他們的音樂。由於我不會像henry那樣把音樂po上來,所以你們只有利用自己的搜尋方式來聽他們的歌了。