聖淘沙看到這個叫''冰海天使'' 的生物,不能自己的拍了起來。真美!

我不說太多,大家自己看

看傲慢與偏見,目的就是要我們洞悉社會中的問題。取材自珍‧奧斯汀,劇情以十八世紀的社交圈為背景,反襯我們今天熟悉的生活圈。主角麗莎和別的女生不同之處,在於思想上的獨立,她捍衛自己立場,對於父母安排的婚事置之不理。在當時那個時代,此舉已是女性主義的典範。而她對於愛情的執著更勝於階級的懸殊和人言耳語的障礙。愛情是什麼?這答案絕對得列入 《生命的奧秘》一書。人言可畏自然來自偏見的開始,使人無法看清和勇於坦承；高處不勝寒則是傲慢的後遺症,自以為是的人容易陷入的巢臼。除了古典式的建築和室內設計結合人們口中謅出的華麗英文,我必須坦白我對那中產階級的愛戀,也像麗莎和達西般義無反顧。電影裡,那個黎明破曉後陽光開始普照的瞬間,主角們重新面對愛情抉擇的殺那,我開始拾起那在草地上被露珠點綴著的,遺失的美好。

看了侯孝賢的[珈琲時光],我在那劇情簡介的宣傳紙寫上二三感想: 在靈魂的出口尋找愛情的入口。我不太確定這樣定義自己的觀後感是否妥當,但至少這是最貼近我的第一直覺。[最好的時光]中,我愛上侯導這樣的義無反顧的去解釋自己心中的最好: 最好，不是因為最好所以我們眷念不已，而是倒過來，是因為永遠失落了，我們只能用懷念召喚它們，所以才成為最好。感性的是,侯氏利用了文本科技的變遷,進而引出女性在幾個時代下個人自主性的改變。
第一段的[戀愛夢],在一片 “愛情”故事劇情用到氾濫的市場下,侯孝賢的風格委實成為一股清流,靜而美。不管歌曲是smoke gets in your eyes或是rain and tears,都會是左右個人情緒的工具。不是嗎?戀愛的人,心裡怎麼可能沒有歌?還有重點是那令人緬懷的書信溝通,透露一點又保留一點的,只有答案是那些在空氣裡飄移的。舒琪的確是好演員,夠versatile,電影中不管是扮演什麼年代,對於這些 “女人”的內心戲都拿捏得當。六七十年代的女人,不就是對於矜持的表現,總表現得中規中矩嗎?我想最後一幕的阿兵哥和撞球計分小姐手牽手的畫面,會是我流在心目中最美好的印記。
第二段的[自由夢]講女人的自主性全由男人掌控，連對白都要被消音,改以默片方式呈現。是那個年代走在[The Jazz Singer]之前吧?!但顏色的運用,異常典雅,我們看慣黑白電影,這回換成了褐色的調色盤如何?劇中的張震是文筆造詣高人一等的報館漢文部主筆,但一個藝旦的舒琪是否不足以讓他開口說明自己的心意呢?所以,舒琪還是等…
第三段的[戀愛夢]敘述的是現代愛情觀,有了手機簡訊和電腦科技,一切都講求時速；速度慢的人就則容易產生危機感。這麼後現代的世界,人類最能感覺的就是虛無和不確定性。我不難想像他們兩人騎著機車在台北的公路上奔馳是如何的茫然沒目的地。或許,就是要找對靈魂的出口,才容易抵達或遇見愛情吧?

之所以覺得[面子]是一部值得被推薦的電影,是因為導演說故事的方式和全體演員的精湛表現。以三代的美國華僑來表達思潮上的蛻變, 陳沖父親的面子哲學,陳沖的女性自主觀,還有女兒Michelle的出櫃問題。人在異鄉的故事再一次被搬上,我們看到外公的京劇,母親的懷舊電影,這些共同的語言只限制在一個小空間裡,這讓我想起了李安的[推手],這樣表現異鄉感感覺非常強烈。關於Michelle的愛情,則讓我想到[喜宴]的橋段,一種深愛家庭卻也愛同志的心裡, Michelle把矛盾掙扎詮釋得非常自然。不過最讓我動容的就是身為女兒的Michelle在母親的婚禮前發現了母親肚子的經手人,而衝進會場阻止,以ABC的口吻說: “你要嫁給你愛的人”。兩母女頓時才發現被中國傳統給拖累了,他們這時才發現真愛的重要,追求真愛比死守著那死骨不化的中國教育還來得有價值。

這真是一部非常撼動人心的真實故事改編電影。但是我認為這片子所能給我們的更甚於感動。關於生存的價值和生活的意義便是故事所要帶給觀眾的訊息。藉由記者Venorica調查愛爾蘭的販毒罪案,我們看到她對於自己職業的執著,甚至不顧自己生命的危險,她的目標只有一個,那就是找到販毒的罪犯。從這裡,我們不難反省身為記者,個人背負的該是什麼樣的使命。我想社會責任對於Veronica而言是相當重要的,她如此的正義的追求城市的安寧,揭發真相,利用自己的文章來喚醒活在麻木中的人,就這樣的精神已足以讓人欽佩信服。而且,要不是導演把故事拍的煽情,我想我也不會有那一股想哭的衝動。反觀現在的記者們,喜歡喬裝知識份子之餘,就愛好八卦。另外還有很多記者在當中混飯吃,喜歡搞些有的沒的小團體,而忘了自己是有足夠栽培一群好讀者的人。台灣的新聞之所以令我覺得厭惡,就因為他們尤其喜歡搧風點火, 模糊焦點, 無中生有, 冒犯隱私等。就算是有言論自由,也必須有規矩,社會混不混亂,記者也是有責任的。

下班的時候,心情是喜悅的。在這個捷運的巔峰時刻,身軀都是疲憊的城市人把工作的瑣碎事盡力拋去。捷運的車廂是我們通往房間之前,讓我們暫時舒緩的空間。手上拎了綺貞的大海報,上面全是她拍攝MV時的照片,很開心看到她的樣子,似乎每一個角度的她都很有氣質,難怪好奇的人們也要盯著我手上的海報多看兩眼。不管是[旅行的意義]或是[sentimental kills]的新編曲,兩首歌曲都輕易的讓我重新愛上。你能不說大提琴之下的[旅]不讓你感傷嗎?尤其,那一句令人深刻印象的 “你離開我就是旅行的意義”。好歌連連的專輯,喜歡她的程度,已非筆墨能形容。

從Spike Jones到Lynn Fox,導演們都很用心的呈現Bjork.似乎每個導演都很懂得把她的神經質發揮在影像上。她的MV每次都是完美到每一個停格都是上選的畫面。

聽到他唱的高音部分,你才能感受到他的震撼。他會不會就是那個魅影?
ps:因為找不到現場演唱般的下載檔案,所以就拿mv款待大家。

這絕對是一種全新的,不同的影像體驗。和之前的相較起來,我甚至可以質疑我們所看過的同志電影都屬於商業性質。而這部由呂克•賈曼所導演的,挑戰了我們的觀看耐性。
一般受歡迎的同志影片,都會是因為[出櫃]的情節,容易產生共鳴。但是這部於1976年所拍攝的電影,卻已是不再把這一課題進行探討。這絕對是因為導演的想法前衛和手法夠新穎、突破,在當時同志話題仍處於低調的英國成為另類思潮的先鋒。就這部電影而言,值得我們反思的是一名基督徒是否該為了同志愛情而獻身。這是其中他和其他同類電影不同的地方了。主角塞巴斯蒂安不願意把自己獻給喜歡的男人,因為覺得這種行為會違背宗教的意旨。我們進而延伸,到底同性戀是否該在社會體制下獲得合法的認同。
佛洛依德認為性行為是學習得來的,而非天生。他相信性欲即性趨力—是超越道德的,是受社會慣例所影響的。劇情裡, 塞巴斯蒂安是被流放的,有六名士兵隨行。在荒漠(社會)裡，這些男人無所事事，白天練習格鬥對打。而到了傍晚，日漸高漲的性欲卻促使他們對彼此的身體產生了興趣。他們的性欲由於無法宣洩,就借助隨行的士兵幫助,獲得暫時性的慰藉。
這部影片的敘事手法相當隨意,鏡頭幾乎接近無厘頭的跳接,有時候真的還不是很容易明白鏡頭想要表達的意涵。然而,我們發現到導演也喜歡利用詩歌來貫穿電影,尤其主角的內心世界多以這種方式呈現。詩中所表達的是主角的心聲,比如他和宗教的關係,還有他所思考的問題。對者湖面上的倒影反覆對話,以詩的方式和自己對話,虛幻但真切的情感宣洩。詩歌的呈現反倒是令我想起費里尼的影像實驗風格。
最後,大家集體把塞巴斯蒂安給處死了,畫面帶點輕微的暴力美學。他們模擬了文藝復興和巴洛克時期聖塞巴斯蒂安被箭射死的畫作。為了證明自己也能把影像表現的好像一幅畫作的野心不在話下。
導演把基督教教義融入於電影中,比如具爭議性的同志愛情和和平的理念(基督教徒是不打架的)等。那會不會也是一種想顛覆觀眾對於同志所擁有的負面印象的行為呢?因為在一般大眾的眼中,同志仍屬於性氾濫和破壞社會秩序和自然倫理的一份子。可悲的是,這些觀念還是依舊存在於人們的心目中。

一隻手的力度

手可以創造,不論是一種關係,一件作品甚至一種感覺。 而力量本身由心理催生衍生,再由觀者用心去感受。 電影中,它的觸覺被色彩和色調取代, 我們感受到的是經由導演,美術和燈光帶來的視覺衝擊。關鍵在於一隻手的力度,一種表達的能力。創作者很少會忽略燈光,因為它能準確的表達意義。不同的色彩形狀質感,都會反射或吸收不等量的燈光, 分別給予觀眾不同層次的體會,達到戲劇效果。王家衛的電影[手]中一幕幕利用晦暗的色調呈現,突顯了人類脆弱無助的張力,而劇中人慰藉的方式也只能在見不得光的環境下賦予和接受,那是屬於無奈的。
電影是一種所謂的綜合藝術。所以,當然免不了用手造的聽覺。所謂一隻巴掌拍不響,創作人更必須借用身邊的物件來突顯作品的價值。手由人指示操作器材, 達到創作人所理想的元素。 他們賦予作品的靈魂並和它結合, 讓作品本身可以說話,說創作者的話。不論是音樂或音效的配合,這些已是現代電影中不能獲缺的條件。
愛欲的暗湧, 表達和發洩是當我們看到渴望的銅體對我們發出狂亂的語言時開始,誘惑著並不可理喻的勇敢, 告訴你何為“痛並快樂著”的道理。一切由手開始去試探, 結束了也由手去安撫。張震在得不到鞏利的愛後, 在公司裡對著旗袍上下其手,發洩心中的愛欲, 有痛有自虐, 然後是一陣短暫的快感填滿空虛。
手代表著自己慾望的實踐者, 在享受與自虐裡交錯, 防不勝防。

哈.....因為朋友委託就買了8本[交換日記]。讀後發現,我竟然可以在家延伸世界,自由流放!!!